1) Diseño para Clientes con Movilidad Reducida:
En “Una carta abierta a los arquitectos” (1987), el arquitecto Raymond Lifchez destaca que “la accesibilidad es más que una cuestión de admisión o logística; también es una cualidad de la experiencia. Cómo se siente uno acerca de un lugar, cómo lo interpreta, o incluso si puede interpretarlo adecuadamente, todos estos son aspectos menos cuantificables, pero de crucial importancia, de la accesibilidad” .
1.1. Un proyecto pionero:
Laurent House (1952), diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y Maison à Bordeaux (1998), diseñada por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, son ambas manifestaciones de la afirmación de Lifchez. En ambas casas, el movimiento humano fue un factor crucial que influyó en toda la distribución del edificio, desde el interior hacia el exterior. Wright diseñó una casa accesible para sillas de ruedas, décadas antes de que se presentara el primer borrador de la Ley de Estadounidenses con Discapacidades (1990). Kenneth Laurent, un veterano de la Segunda Guerra Mundial con problemas de movilidad, le había escrito una carta a Wright en la que le explicaba su necesidad de un hogar práctico y sensato, cualidades que había visto en una de las casas usonianas de Wright, representada en la revista.Casa Hermosa.Las casas usonianas son viviendas de una sola planta con chimenea y calefacción central, caracterizadas por materiales regionales, techos planos con voladizos, chimeneas y cocheras. Las casas suelen tener forma de L para encajar alrededor de una terraza con jardín, un diseño que facilita el movimiento entre las áreas interiores y exteriores. Al diseñar la casa para Laurent, Wright ajustó su casa usoniana en forma de L a un "hemiciclo usoniano". Adaptó la casa a las necesidades de su cliente: se agregaron puertas más anchas para que la casa fuera accesible para sillas de ruedas, y las perillas de las puertas se colocaron a un nivel más bajo de lo habitual. Como su cliente tenía problemas para abrir los cajones de las cómodas o escritorios, Wright diseñó armarios empotrados con puertas que se abatían sobre el cuarto de baño.
Fig. Frank Lloyd Wright. Plano de planta de la casa Laurent. Un hemiciclo usoniano. Dominio publico.
El museo Guggenheim de Wright de 1955 en Nueva York está diseñado alrededor de una rampa interior en espiral. Es muy posible que se haya inspirado en su diálogo con Laurent, con quien desarrolló una amistad de por vida. A diferencia de muchas rampas de este período, que son bastante empinadas, la pendiente de la rampa interior del museo es tan leve que la pared a lo largo se utiliza para exhibir pinturas.
1.2. Una casa compleja que define mi mundo
Terminada en 1998, Maison Bordeaux está situada en una pequeña colina con forma de cabo que domina la ciudad de Burdeos. La casa fue diseñada por Koolhaas para una pareja y su familia. A pesar de haber quedado paralizado por un accidente automovilístico que puso en peligro su vida, el hombre no quería una casa sencilla. Más bien, quería un diseño complejo: “Al contrario de lo que cabría esperar. Quiero una casa compleja porque la casa definirá mi mundo”. Koolhaas propuso una casa con tres volúmenes apilados uno encima del otro, cada uno con sus propias características únicas y su entorno espacial. En esta casa espacialmente compleja, los volúmenes están unidos por una plataforma elevadora central que se mueve entre los pisos. El ascensor, de unos 10 m², funciona como despacho del marido y da acceso a toda la casa, desde la cocina en el nivel más bajo hasta el dormitorio en la parte superior. El ascensor es accionado por un gran pistón hidráulico que sube y baja la oficina siempre que sea necesario. Esta idea innovadora de crear una habitación que sea capaz de moverse verticalmente por la casa, crea un dinamismo espacial dentro de la casa que siempre está cambiando y redefiniendo el espacio de la oficina, así como el espacio donde se detiene.
La Maison Bordeaux es una innovación magistral en el diseño espacial que superó las expectativas de los clientes, y un hito arquitectónico innovador que manifiesta el concepto de Le Corbusier de la casa como “una máquina para vivir”. En esta casa los componentes de la arquitectura: estructura: forma, espacio, luz, colores y materiales interactúan y se comunican con los sentidos. El hecho de que el diseño accesible y universal pueda ser una estrategia innovadora que influya en todo el diseño y la forma del edificio demuestra que es posible alejarse de la especialización, no solo en términos de uso, sino también en la expresión de la forma.
2) Información visual y no visual
“Usamos la totalidad. Eso es lo que usamos primero, y eso es lo que da sentido a los detalles”, proclamó el arquitecto noruego Christian Norberg-Schulz [6]. La composición visual en el diseño arquitectónico se trata de la relación sintáctica entre las partes individuales y entre las partes individuales y el todo. Las personas con visión “normal” perciben primero la totalidad de la habitación y luego los elementos individuales dentro de ella. Para los discapacitados visuales, el proceso es el opuesto: primero se perciben los elementos individuales y luego se forma una percepción de cómo los elementos individuales están vinculados entre sí. Su capacidad para percibir la totalidad dependerá de la claridad, creada por los contrastes y la iluminación, y de la complejidad de la imagen visual. Los elementos visuales pueden ser textura, color, tono, sólidos y vacíos y forma, forma y dirección. corredores, rampas y escaleras son ejemplos de elementos arquitectónicos que dan dirección. Wayfinding por la articulación de estos Los elementos y la iluminación pueden facilitar la percepción y la orientación en el espacio para personas con visión y audición reducidas.
3) Movimiento humano a través del espacio
3.1. La relación entre sólidos y vacíos
Los pioneros del movimiento moderno en arquitectura buscaban una nueva base de diseño relacionada con un sistema estructural. Su trabajo muestra una gran preocupación por las composiciones visuales, no solo como un estilo visual, sino también en términos de movimiento y experiencia de los usuarios de un espacio. Sin embargo, el uso extensivo de superficies de vidrio que caracteriza a la arquitectura modernista puede ser un desafío a la luz del día y del sol. Una encuesta muestra que esto crea el mayor problema para las personas con discapacidad visual en los edificios. Muchas personas con discapacidad auditiva tienen que leer los labios para poder entender lo que se dice, y esto resulta difícil si el orador está de pie contra un fondo iluminado. Lo mismo se aplica a aquellos que son sordos y que dependen de ver a alguien usando el lenguaje de señas. El Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 es un ejemplo de “plan libre”, el uso de una estructura de vidrio y acero para reemplazar los muros de carga y reducir la separación entre los espacios interior y exterior. El pabellón es un ejemplo de cómo Mies van der Rohe incorpora techos voladizos y materiales sólidos, para evitar la luz solar directa y orientar la dirección. Dado que las personas con discapacidad visual necesitan superficies de pared que les ayuden a navegar, la relación entre sólidos (materiales) y vacíos (aberturas y ventanas) es crucial. El pabellón de Mies van der Rohe consta de lugares de pared macizos y desplazados, que marcan una clara distinción entre sólidos y vacíos, y dan una sensación de dirección y espacio. Mientras que los pasillos estrechos requieren movimientos progresivos y rápidos, los pasillos más anchos indican que hay espacio para el descanso.
Las características del diseño interior son cruciales para mejorar el conocimiento y la comprensión del sistema de rutas y vincular las direcciones interiores con un sistema de orientación más amplio. Las características de diseño ayudan a los usuarios a orientarse en todo el espacio, desde el interior hacia el exterior. Una escultura, por ejemplo, de pie en el patio de agua sirve como punto de referencia y mejora la escala y el flujo espacial del pabellón. Su “promenade” tiene vistas enmarcadas que inducen el movimiento a través de un pasaje angosto que se abre a un volumen más grande. A las personas con problemas de visión les resulta difícil navegar en estructuras irregulares y sin ángulos rectos. La luz del día, la iluminación artificial y los colores deben planificarse en conjunto con el objetivo de acentuar las formas principales y los puntos de interés del entorno. En una composición compleja como el pabellón de Mies van der Rohe, las fuerzas direccionales surgen de su uso de materiales y componentes, el uso y contraste entre materiales naturales y de ingeniería: mármol, hormigón, vidrio y acero y el uso de agua. La dirección proporcionada por la forma del pabellón se ve en relación con los elementos dentro del espacio. Las personas con visión reducida usan su audición para distinguir entre sonidos y ubicarlos y analizarlos para determinar el movimiento y la dirección. El sonido o el sentido del agua como un sistema de orientación entre los espacios exterior e interior tiene un gran potencial para proporcionar información que ayudaría a los ciegos y las personas con discapacidad visual grave a negociar el espacio. Se animó a los pacientes del Sanatorio Paimio a caminar al aire libre, a lo largo del camino serpenteante en el patio sur que estaba flanqueado por fuentes.
Fig. Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania en Barcelona. Foto: Hans Peter Schaefer. Wikimedia.
3.3. El concepto del paseo arquitectónico
La rampa como paseo arquitectónico, el camino del observador a través del espacio construido, es un elemento central en la arquitectura de Le Corbusier. La idea es que la rampa comience en el exterior de un edificio, continúe en su interior y termine, como suele ocurrir en las casas de Le Corbusier, en una azotea ajardinada. No es la rampa en sí misma el elemento crucial, sino el componente que convierte el paseo en una experiencia. Como la rampa en este contexto es más que un espacio de circulación, no es ni no funcional ni puramente funcional. Por lo tanto, trasciende la definición de rampa como un camino inclinado, utilizado tanto en el interior como en el exterior de un edificio, para proporcionar acceso entre niveles verticales. Wayfinding, que es el proceso de utilizar información espacial y ambiental para navegar en el espacio, implica orientación y reconocimiento de destino.
El término paseo arquitectónico se puede utilizar para describir el trabajo de arquitectos, como Koolhaas y James Stirling, cuyos diseños exhiben rasgos de la idea del paseo. En sus proyectos, el movimiento humano no se trata solo del movimiento en y a través del espacio, sino también de la alternancia entre el movimiento y la inmovilidad. En la State Gallery de Stuttgart (1984), diseñada por el arquitecto británico James Stirling, la rampa se utiliza como parte integrante del diseño arquitectónico para la organización espacial, la circulación y los asientos. El color de los pasamanos de la rampa da una indicación de lo que sigue, al extender los pasamanos o la línea de visión hacia la siguiente área. Ser capaz de sentir lo que está por delante puede promover la curiosidad y la exploración, y reforzar la mentalidad de los usuarios finales.
Koolhaas reconfiguró el diseño típico de una biblioteca en su premiado proyecto de 1992 para dos bibliotecas en Jussieu, una universidad técnica de París. En lugar de apilar un piso sobre otro, introdujo un sistema de rampas, formado como un bulevar interior que serpentea a través de todo el edificio. El concepto de Koolhaas era integrar el campus en la ciudad y convertir la biblioteca en una experiencia urbana.
En la Biblioteca Central de Seattle (2014), la "Espiral de libros", que constituye una sección importante del edificio, conecta cuatro pisos de estanterías de libros a través de rampas de suave pendiente. Esto permite a los usuarios de la biblioteca examinar toda la colección sin usar escaleras ni viajar a otra parte del edificio. Los clientes pueden reunirse alrededor de las mesas en medio de la espiral de libros. El Sistema Decimal Dewey, un sistema de clasificación de bibliotecas que está marcado en el piso, hace posible encontrar cualquier libro y devolverlo a su lugar adecuado en los estantes de la biblioteca. La biblioteca refleja la dimensión social del trabajo de Koolhaas, la creación de espacios urbanos de encuentro y calles, en lugar de edificios y habitaciones. Los números anotados en los pisos, por ejemplo, crean asociaciones, con números en casas y puntos de encuentro: “Como todas las bibliotecas de las grandes ciudades, y quizás más que la mayoría, la biblioteca de Seattle es un lugar de reunión para las personas sin hogar y los jóvenes del centro; dado el código de vestimenta sucio de Seattle, puede ser difícil distinguirlos. Sin embargo, todo el mundo se ve como en casa: el interior duro y sencillo no patrocina ni intimida”. El sistema estructural de la biblioteca, la rugosidad de los materiales, los pisos de hormigón pulido y la rampa como secuencia de experiencias, reflejan de diversas formas la obra de Le Corbusier.
Fig. James Stirling. Frente a la Neue Staatsgalerie Stuttgart. Wikimedia.
Comentarios:
0 comments: